Ловецът, птицата и Антихристът: творчеството на Емилиян Станев, литературен обзор от разказите за природата до историческите романи
Зареждане на оценките…
Писателят Емилиян Станев - жизнелюбив, драматичен, пластичен и сладкодумен, съсредоточава в своята проза, макар да изобразява отделни исторически епохи от настоящето и миналото, цяла България - тази, която идва от съборите против богомилите и средновековието, и онази, на чиито борби и въжделения е съвременник.
Емилиян Станев навлиза в литературата ни през 30-те години на XX век заедно с писатели като Светослав Минков, Димитър Димов, Илия Волен, Камен Калчев. Той е достатъчно чувствителен като художник, за да прецени, че пътят към голямото изкуство върви през неутъпкани пространства и заедно с това -достатъчно силен като дарба, за да намери този път към голямата белетристика.
До 1945 г. Емилиян Станев пише предимно разкази, събрани и публикувани в сборниците „Примамливи блясъци", „Сами", „Вълчи нощи" и „Делници и празници". Още в „Примамливи блясъци" писателят помества два разказа, които ни пренасят в света на животните и суровата красота на природата. „През зимата" и „Пролетни стремежи" наистина се оказват твърде симптоматични за по-нататъшното му развитие. Сборникът „Сами" (1940) поставя началото на цяла поредица книги за животните и природата - „Вълчи нощи", „Дива птица", „Тежък живот", „След лова".
Сред природата писателят не се разпъва от съмнения и въпроси, не се измъчва от неразрешимите й загадки, нито я проучва и обяснява, а я наблюдава с любов и внимание и точно изобразява онова, което възприема със сетивата си. В контактите си с нея намира успокоение от тревогите и трагичните дилеми на обществения живот.
В разказа „Смъртта на една птица" е интересен опитът на автора да намери философски аргументи, оправдаващи убиването -„животното ни е потребно да се издигнем чрез него". Несъмнено обаянието и силата на този забележителен разказ са заключени не във философските концепции на автора, а в потреса от безсмислието на една смърт. Нейните истински измерения се получават при аналогия с човека - чрез птицата героят разбира смъртта изобщо. С точни и пестеливо подбрани детайли е предадено състоянието на пълно безразличие към света и опасностите му. И докато ловецът е смутен и озадачен от нейните реакции, от странното й поведение и погледа, вперен извън чертата на хоризонта, птицата е обхваната от ледена апатия. Емилиян Станев блестящо е проследил умирането - от замъгляването на очите до вцепенението, ония незабележими малки промени, през които то минава. Тъкмо в това се крие прелестта на тоя мъничък шедьовър - сблъсква ни с жестокото, но закономерно тайнство, което носи името смърт.
През втората половина на 40-те години писателят сякаш изчерпва възможностите на късите белетристични форми. Настъпва времето на зрелостта - житейска и творческа, времето за повести и романи - „В тиха вечер", „Крадецът на праскови", „Иван Кондарев". Новият материал за художествено пресъздаване налага промени и в изобразителния маниер на автора. В повестта „В тиха вечер" се появява ретроспекцията, разказ в разказа. Тук за първи път авторът разкрива качества за широка и многоаспектова аналитичност.
Тези нови моменти в изобразителния маниер могат да се доловят още по-отчетливо в следващата повест „Крадецът на праскови". Тя е замислена още през 1936 г., но „едва през 1948 г., след като бях написал други книги, сюжетът се възвърна вече стройно, с фабулата му, с всичкото му. Седнах на масата с шапка, балтон и ботуши, защото нямах отопление... и го написах."
Главните действащи лица са Елисавета, нейният съпруг - застаряващ полковник, и сръбският пленник Иво Обретенович. Това е повест за стремежа на една жена да бъде щастлива, да бъде майка. Елисавета ненавижда своя съпруг, отнел й правото на лично щастие. Върху фона на семейните взаимоотношения, където цари студенина и недоверие, появата на сръбския военнопленник изведнъж променя мислите и всекидневието на героинята. В нейния образ са въплътени черти на вечната жена, на нейната изконна жажда за ласка и обич, за продължение на рода. В „Крадецът на праскови" е съхранен един свят, оживял благодарение на пластичния талант на писателя - изпълнен с нравствена героика, с красота и неподправени човешки вълнения.
През октомври 1950 г. Емилиян Станев започва работа върху романа си „Иван Кондарев". В продължение на 14 години той пише това свое произведение. Последната му, четвърта част излиза от печат през 1964 г. Романът е опит за осмисляне на националната ни история и характер, синтези и размисли на писателя върху битието на българина през първите две десетилетия на новия век. Тук за първи път той разгръща своите възможности на епик: рисува мащабни епически платна, характери, което несъмнено е едно от най-сериозните достойнства на творбата. В „Иван Кондарев" Емилиян Станев изявява определени интереси към философските проблеми в националната ни история. Тези интереси намират своето по-нататъшно развитие в романите „Легенда за Сибин, преславския княз" и „Антихрист". Ако в „Легенда за Сибин, преславския княз" той изобразява ранните стадии от разпространението на богомилството в България, сблъсъка му с официалната християнска религия, непреодоляното езичество в съзнанието на средновековния българин, в романа „Антихрист" авторът се обръща към изпълнената с много войни и исторически превратности действителност от XIV век, т. е. към времето преди падането на българската държава под османско владичество. Писателят улавя във фокуса на изобразителната си бленда двете главни тенденции в българското общество през последните десетилетия на 14-ото столетие и ги въплъщава в образите на Теодосий, Евтимий и Теофил. Теодосий и Евтимий са не само идеолози на официалната църква, но и духовни стратези на българското царство. Конфликтът с Теофил е неизбежен - закономерен и двупосочен - гносеологически и социално оцветен. Като еретик Теофил е виновен за катастрофата на Второто българско царство, но неговата обективна вина е по-скоро субективна беда; той носи в себе си първите тръпки на ренесансовия човек, на новото мислене, на новото светоусещане, изпреварили обществените потребности и условия. Бъдещето обаче е негово, защото чрез личности като Теофил историята сътворява формите на своето развитие; изпреварва себе си. Историческата ограниченост на Евтимиевата позиция разделя учителя и ученика завинаги. В романа „Антихрист" Емилиян Станев художествено осмисля националната ни история чрез нейните трагически, повратни моменти. Макар и да ни връща шест века назад, книгата кореспондира пряко с актуалните проблеми и на нашата действителност. Иначе и не може да бъде, защото Емилиян Станев винаги е бил в крак с времето: от първата си книга - сборника с разкази „Примамливи блясъци", до последната незавършена пиеса „Насън и наяве".
Емилиян Станев е художник с изключителна самовзискателност. Той работи винаги на високи творчески обороти, с висок интензитет, но за разлика от мнозина свои колеги публикува твърде малко. Може би тъкмо на този факт се дължи осезаемостта на неговото присъствие в съвременната литература. Създаденото от него й придава особен аромат и колорит. Неслучайно Емилиян Станев е един от най-превежданите наши автори в чужбина. Един писател, по чиито художествени изяви светът съди за българския творчески гений.
Свързани материали
Талантът за деца и възрастни: Емилиян Станев, живот и творчество. Биографичен очерк
Възможно ли е с еднаква лекота да пишеш за деца и възрастни и умело да преминаваш от жанр в жанр: при талант като Емилияновия всичко е възможно. Очеркът представя писателя, смятан дълго за автор предимно за деца, а всъщност създал стойностно творчество и за възрастни. Проследен е жизненият път: истинското име Никола Стоянов Станев, детството в Търново и Елена сред природата, която ще стане негов главен герой, увлеченията по живописта и лова, превърнали се в школа за окото и търпението на разказвача. Разгледано е творчеството в двата му потока: анималистичните разкази с ненадминатото познание за дивия свят и големите творби за възрастни начело с „Крадецът на праскови“. Показано е какво свързва двата свята: точният поглед и състраданието към всяко живо същество. Опорен очерк за живота и творчеството на класика.
От лова сред природата до историческите романи: биография и творчески път на Емилиян Станев
Справка за живота и творчеството на Емилиян Станев, събрала на едно място онова, което обикновено се търси преди работа върху негово произведение: кой е авторът, откъде идва и какво е написал. Първата част е биографична. В нея са посочени истинското име на писателя, годината и мястото на раждане, градовете, в които минава детството му, ранното му общуване с природата и следата, която то оставя в прозата му. Проследени са образованието и професиите, които сменя, преди литературата да стане основното му занимание. Втората част е за творчеството. Отбелязано е кога започва да публикува, в кои редакции и списания работи и в какви жанрове пише: анималистични разкази, социална и нравствено-философска проза, исторически романи и повести. Обяснено е и какво значение имат софийските му години и срещите с интелектуалците от онова време. Следва подредена по години библиография: първият сборник с разкази, книгата, с която започва цикълът за природата и човека, най-известната му повест, романът, върху който работи четиринайсет години, книгите за деца и юноши и късните произведения с историческа и философска тематика. Накрая е посочено и признанието, с което е удостоен. Справката е удобна за представяне на автора в началото на урок, за домашна работа върху българските писатели и за бърз преговор преди изпитване.
Любов насред разруха: анализ на повестта „Крадецът на праскови“ от Емилиян Станев
Едно лозе над Велико Търново, жена, която прилича на приказно видение, и пленник от другата страна на фронта. Този анализ разглежда „Крадецът на праскови“ като творба, в която най-силното човешко чувство се ражда точно там, където всичко наоколо го отрича. Разработката започва с мястото на повестта в творчеството на Емилиян Станев и с едно важно уточнение за времето: събитията са от една война, а размислите зад тях идват от друга. Оттук нататък е проследено как е изградена атмосферата на творбата, кои детайли от бита, храната, улиците и униформите носят усещането за общо бедствие и защо описанията на природата предчувстват бедата преди самите герои. Значителна част е посветена на образите. Полковникът е разгледан като хищник и жертва едновременно, като символ на военщината и бездушието, чието лично крушение върви успоредно с крушението на цяла една представа за родината. Елисавета е проследена в движение: от самотата и скуката в лозето, през срещата, която преобръща живота ѝ, до бунта срещу еснафския морал и до появата на една друга, решителна жена. Показано е и как писателят разкрива вътрешната борба между разума и чувството чрез най-дребния детайл. Отделно внимание получава любовта на Елисавета и сръбския пленник Йован: как срещите край липата се превръщат в духовно възкресение и защо действието на повестта е действие на преживяванията, а не на интригата. Разгледано е как личната драма се преплита с националната и как развръзката съвпада със зловещия край на войната. Финалната част се спира на майсторството на разказвача: защо тази идея е изисквала от него нови художествени средства, каква е ролята на първото лице в експозицията и как след това повествованието става многогласно. Материалът е подходящ за подготовка за час, за характеристика на герой, за интерпретативно съчинение и за задълбочаване върху творбата.
„Ди-и, господа!“: блатото, вълчият кожух и надлъгването в разказа „Андрешко“ от Елин Пелин (анализ с въпроси и задачи)
Едно счупено колело, едно блато и една обещана дума: разработката върху разказа „Андрешко“ на Елин Пелин започва от истинската случка, подтикнала писателя да го напише. В началото е представен авторът отвъд делничните му сюжети: родът и Байлово, бохемският кръг около „Българан“, редакторската му работа, приятелството с царя и постъпките, с които го рискува, както и трагикомичните обрати в собствения му живот. Следва контекстът на българското село в началото на XX век и мястото на Елин Пелин сред писателите, които го изобразяват. Същинската част следва разделите на анализа: жанрът на класическия къс разказ; тематиката, в която се събират бедността, солидарността между своите, сблъсъкът между селото и града и човекът като жертва на държавната власт; изчистената композиция със завръзка, кулминация и развръзка. Образите на Андрешко и на съдия-изпълнителя са разгледани поотделно, заедно със задочното присъствие на Станоя, а вълчият кожух получава самостоятелно обяснение във фолклорната и социалната образност. Отделен раздел е посветен на поетиката на Елин-Пелиновия разказ по изследването на Искра Панова, включително прочутата формула за късия разказ и съпоставката с Вазов и Йовков. Самостоятелен акцент е лайтмотивът за държавата мащеха, подкрепен с цитат от публицистиката на автора, и другите тематични посоки в прозата му. Проследено е и как значението на разказа се променя според епохата на прочита, като двете противоположни интерпретации са изложени една до друга, без спорът да бъде решен вместо ученика. Отделно са анализирани сюжетът на надлъгването с неговите фолклорни корени, двуизмерната иронична реч на героя и рамката, която образуват началното и финалното му обещание. Тълкуванията са подкрепени с точни цитати от диалога между каруцаря и съдията. Разработката завършва с единадесет въпроса и задачи, сред които работа по групи върху пейзажа и речта и анализ през категориите добро и зло. Удобна е за подготовка за час, за интерпретативно съчинение върху човека и държавата и за изграждане на собствена теза.
Междутекстови връзки между „До моето първо либе“, „Новото гробище над Сливница“ и „Крадецът на праскови“ – съпоставка по пет признака: теми, жанр, хронотоп, образи, ценности
Пет признака, три творби, петнадесет отделни разбора. Съпоставителен анализ, устроен като таблица, макар да е написан като свързан текст. Точно това го отличава от обичайните съпоставки, които разглеждат творбите една след друга. Тук всеки признак се прилага последователно и към трите, така че разликите между тях изпъкват сами. Разгледани са „До моето първо либе“ на Христо Ботев, „Новото гробище над Сливница“ на Иван Вазов и „Крадецът на праскови“ на Емилиян Станев – три творби, отделени една от друга с десетилетия и с две войни. Първият признак е темата и идейното послание. При всяка творба е показано какъв смисъл получава саможертвата, а между разборите са вплетени и преките сравнения: как едно и също понятие за смърт звучи по различен начин при трима автори – като желана невяста, като тържествен покой и като лична трагедия. Вторият признак е жанрово-стилов. Тук е и наблюдението за колебанието между два жанра при първата творба, за трагичния патос при втората, а при третата – разборът на композицията от дванадесет части с трима разказвачи, с рамков разказ и с библейски мотиви. Третият признак е хронотопът и е най-стойностният. При всяка творба е определено какво представлява времето и пространството, а разликата между тях е поразителна: от робското безвремие през конкретно историческо сражение до цикличността на две войни. Четвъртият признак е образната система, при която персонажите са изброени и обяснени по своята функция, а не по действията си. При третата творба са посочени и три предметни символа. Петият признак е ценностите – и точно тук се вижда цялата разлика между епохите. При първите две творби ценностите се утвърждават, при третата се разрушават. Заключението обобщава трите гледни точки и обяснява защо разликата помежду им не е недостатък, а три различни отговора на един и същ въпрос за човешкия живот и смърт. Именно тази последователна схема прави материала полезен извън тези три творби. Петте признака се прилагат при всяка друга съпоставка. За преподавателя това е готова опора за урок по съпоставителен анализ, без нужда от подготовка. Всеки признак върши работа и поединично – например само хронотопът като тема за отделен час. За ученика ползата е двойна: получава готов разбор на три творби наведнъж и схема, по която се пише съпоставка – жанрът, който затруднява най-много при матура. Материалът е годен и за интерпретативно съчинение, и за преговор.
„Певецът на българското село“: националните добродетели в разказите на Елин Пелин - обширен литературен анализ
Голяма по обем литературна разработка, която проследява какви добродетели Елин Пелин открива у човека от българското село и как ги превръща в художествен свят. Началото поставя писателя в неговото време и в неговата традиция: какво го свързва с Вазов и какво го отличава от него, защо разказът му се гради върху една случка, каква е ролята на пейзажа, на диалога и на финала и защо повествователят почти никога не се намесва открито. Оттам изложението минава към централната ос на творчеството, труда. Разгледан е първо трудът като радост и естетическа наслада, чрез жътвената картина, чрез строежа на мелницата и чрез оранта, при която земята сякаш връща сила на човека. Веднага след това е показана обратната страна: труд, който се превръща в тегоба, в борба със сушата, с болестта, с немотията и с принудата да напуснеш дома си, за да търсиш препитание. Отделни части са посветени на страданието и на добротата, която то поражда, на отношението на селянина към смъртта и към отвъдното, на солидарността между бедните, на хумора, находчивостта и сладкодумието, с които героите отвръщат на несгодите, както и на постъпките, зад които стои изострено чувство за справедливост. Разгледани са и малките сиромашки радости, и обратният случай, в който душата на човека е загубила сетива за красотата. Разработката работи с голям кръг творби, между които „По жътва“, „На браздата“, „Ветрената мелница“, „Закъснялата нива“, „Напаст божия“, „Косачи“, „Андрешко“, „Задушница“, „Мечтатели“ и „Спасова могила“, и на места ги съпоставя с творби на Яворов и Йовков. Всяко твърдение е подкрепено с цитат от текста и с разбор на художествените средства. Поради обхвата си разработката е удобна както за подготовка на отделна тема или съчинение по конкретен разказ, така и за обобщение върху цялото творчество на Елин Пелин преди класна работа, матура или устно изпитване.