„Есен“ от Петко Р. Славейков: пълният текст на стихотворението
Зареждане на оценките…
Петко Р. Славейков
Есен
Вятър вей, гори вълнува,
в планината тътен;
вихър по поле върлува,
въздухът подмътен.
Я какви са, виж, над мене
облаци бухлати,
а земята чуй как стене,
как гора се клати.
Веч времето хладно диша,
в къра няма песен,
дъжд плющи, есенна кища,
значи, веч е есен.
Свързани материали
„Зима“ от Петко Р. Славейков: пълният текст на стихотворението
Стихотворение, което започва с топлината на прибраната къща и завършва навън, на пътя. Петко Р. Славейков строи зимната си картина в три четиристишия и обръща посоката ѝ едва в последното – там, където уютът свършва и започва социалният поглед. Текстът е поместен изцяло, в автентичния си вид, с оригиналното изписване и с диалектните и остарели думи, запазени такива, каквито ги е написал авторът. Дванадесетте стиха вървят в кръстосана рима и в прост, разговорен, лесно запомнящ се ритъм. Никакъв коментар, никакви бележки – само творбата, с всичките ѝ епитети, глаголи за движение и контраст между вътре и вън, които читателят открива сам. За учителя е готов и надежден текст за четене в клас, диктовка, изразно четене или беседа върху зимата и социалния мотив в поезията. За ученика е верният източник за наизустяване, за точни цитати в писмена работа и за самостоятелна подготовка преди изпитване или писане върху творбата.
Гората се съживява всяка пролет, а човекът не: „Гори“ от Петко Р. Славейков, пълен текст на стихотворението
Есенна картина, която бързо се превръща в питане за човешкия живот: тук е поместен пълният текст на стихотворението „Гори“ от Петко Р. Славейков. Началото описва снежливата водица, пълзяща от планинските рътища, и посърналите, оголени гори, сравнени с болен и с мъртвец. Следва обръщението към тях: вятърът ги оплаква и нарежда, но самите те не тъжат, защото носят надежда. Оттам стихотворението стига до противопоставянето, върху което е построено: есенните вихрушки събарят жълтите листа, но пролетта отново облича върховете в зелено, докато побелелият човек слиза в гроба, за да чака своя срок. Финалните стихове са пряк въпрос, отправен към горите. Текстът е даден изцяло, без съкращения и без коментар, със старинните форми и правопис в езика на Славейков. Удобен е за четене в час, за точно цитиране в анализ или в интерпретативно съчинение, за проследяване на сравненията и епитетите и за подготовка върху възрожденската поезия и мотива за преходността.
„Нямата си аз лира“: „Не пей ми се“ от Петко Славейков, пълен текст на стихотворението
Поет, който обявява, че няма да пее повече, и обяснява защо: така е построено едно от най-горчивите стихотворения на Петко Славейков, поместено тук в пълния си текст. Първите стихове задават въпроса дали са възможни славни песни за миналото, когато днешните дела спят, а древната мъдрост и юнашеството са оставили след себе си сирачество. Оттам разсъждението минава към труда на поета и към липсата на слушатели. Нататък стихотворението стига до образа, който го носи: лирата, окачена на бодливата глогина в безводната долина, където вятърът да я подрънква, докато дойде друго време. Творбата е дадена изцяло, с оригиналния възрожденски правопис, така както е нужна за четене в час и за точно цитиране при анализ. Подходяща е за работа върху темата за поета и народа през Възраждането и за подготовка на съчинение или на отговор на литературен въпрос.
Виолата, часовникът и отбруленият лист: план за урок върху „Есенна песен“ на Пол Верлен и пейзажа на душата
При Верлен смисълът идва през звука, затова този план за урок кара класа първо да слуша и едва после да тълкува „Есенна песен“. Началото на разработката подготвя часа с кратко въведение и с епохата на модерната поезия, в която стихът започва да внушава, вместо да описва, както и с мястото на творбата в цикъла „Тъжни пейзажи“. Следва първо прочитане с пълния текст на български, придружено от насока какво да се чуе в късите редове и меките рими. Заглавието и жанрът елегия са разгледани поотделно, за да се стигне до основната идея за есента, която от външна картина се превръща във вътрешно състояние. Същинската част е анализ строфа по строфа, в който всеки образ се разчита като символ, а не като описание. После образите се събират в общ преглед на мотивите и на онова, което урокът нарича пейзаж на душата, следван от раздели за поетическия език, за конфликтите и за посланието. Планът включва и междутекстов мост към българската символистична лирика, задачи за работа по текста с очаквани отговори, обобщение, домашна работа в два варианта и готов мини-конспект за тетрадка на ученика. Разработката е подходяща за учител, който въвежда символизма в час, и за ученик, който търси подредена опора върху творбата преди изпитване.
Есен, която не се вижда, а се чува: анализ на „Есенна песен“ от Пол Верлен
Кратката творба на Пол Верлен събира в осемнайсет стиха цяла философия за отминаващото време, а този материал показва как се разчита тя. В началото анализът поставя „Есенна песен“ в нейния контекст: първата стихосбирка на поета „Сатурнически стихотворения“, цикълът „Тъжни пейзажи“ и годината на публикуване, както и причината стихотворението да бъде смятано за образец на символистичното писане. Отделно внимание е посветено на звука. Разгледано е как алитерацията и асонансът превръщат стиха в музика, защо самият Верлен поставя музиката над всичко в поетическото изкуство и докъде успява българският превод да пресъздаде това благозвучие, започвайки още от вътрешната рима в самото заглавие. Следващият акцент е върху необичайния начин, по който е нарисувана есента. Обяснена е разликата между типичната пейзажна картина и субективното впечатление, посочени са конкретните образи, чрез които е изградено преживяването на лирическия говорител, и е откроено родството на този изобразителен маниер с импресионизма в живописта. Обособени раздели уточняват жанра на творбата и понятието импресия, разглеждат композицията: двете строфи, късият стих и ефектът от лаконичността, и представят двете основни теми - есента и тъгата в човешкия живот. Проследена е традиционната символика на годишните времена и връзката ѝ с фазите на човешкия живот, подкрепена с пример от българския фолклор. Финалната част добавя неочакван исторически щрих: как стиховете на Верлен се превръщат в кодово съобщение по време на Втората световна война. Анализът е полезен за работа в час, за писмени задачи върху символизма и за самостоятелна подготовка на ученици, които искат да разберат защо едно толкова кратко стихотворение звучи като музика и защо тъгата в него е много повече от есенно настроение.
Тест по литература върху „Спи езерото“ от Пенчо Славейков – 23 задачи с отговори: строеж и ритъм, значения на думите, повторението, тъмните цветове, разликата с възрожденската поезия
Един паднал лист – и това е цялото събитие в творбата. Двадесет и три задачи показват колко много може да се каже за толкова малко и защо точно тази миниатюра бележи промяна в българската поезия. Първите задачи се спират на формата: към кой жанр принадлежи текстът, от колко строфи е изграден и как краткостта му отговаря на настроението, което създава. Още тук се вижда, че строежът не е случаен, а работи за смисъла. Отделен блок проверява значението на думи, които днес затрудняват – какво са дълбочините във водата, какво означава един глагол в последния стих и какъв е смисълът на определението за падналия лист. Тези задачи изискват точно четене и не позволяват отговор по звучене. Следващият кръг задачи работи с похватите. Разгледани са ролята на повторението, което свързва двете строфи, функцията на тъмните цветове в картината, начинът, по който поетът натрупва думи за покой, и значението на израза, с който е описана неподвижността на водата. Отделна задача се спира на отраженията и на размитата граница между тях и действителността. Няколко въпроса са върху ритъма и ефекта му, върху противопоставянето между движението на дърветата и покоя на водата и върху причината именно езеро, а не река, да бъде избрано за централен образ. Това е един от най-интересните въпроси в целия тест, защото изисква да се мисли за избора на автора, а не само за текста. Отделна линия свързва творбата с автора и с времето му: кой е бащата му, какъв е приносът му за българската поезия, каква е връзката му с европейската култура и по какво творбата се различава от възрожденската лирика. Тези задачи показват защо тя не е просто пейзаж, а знак за нова посока в българската лирика. Последните три задачи изискват писане – каква картина рисува творбата и какви чувства събужда, как авторът съчетава родното с чуждото и защо падането на един лист има такова значение. Място за писане е предвидено под всяка от трите задачи. Затворените задачи са с по четири възможности и еднозначно решение, а отговорите в края са с кратки обяснения. За отворените са дадени примерни отговори в искания обем. За учителя това е готова проверка, удобна и като въведение към разговор за модернизма. Не изисква подготовка, работи цял или на части и дава оценима картина за няколко умения наведнъж. За ученика е бърз начин да провери дали е разбрал творбата в дълбочина. Задачите учат на внимателно четене, а обясненията изясняват значението на всяка трудна дума и подготвят за писмен отговор или за устно изпитване.