„И свет во тме светится…“ - Гео Милев
Зареждане на оценките…
Гео Милев
„И свет во тме светится…“
Кулата от слонова кост, в която живеят поетите, рухва раздробена в жалки уломки. Въпреки гръмоотводите на мечтата и сантименталната илюзия. Защото гръмотевиците бяха страшни и безбройни. Прорева и самото небе: има ли глухи, които не са чули тоя рев и трясък на погрома? Кулата от слонова кост; убежище на поезията и скривалище на поетите, лежи срутена в жалки уломки. Изпод праха на мечтата, изпод уломките на фантазията излиза поетът, пробуден от своите розови сънища и лазурни блянове — слисан, изумен, прогледнал, — и вижда пред себе си разкървавения лик на Народа, своя Народ.
Над родната страна премина ураган, какъвто не помним нито ний, нито бащите ни. Та потрепераха и най-дълбоките дебри на Балкана, и най-глухите долове на нашите планини. Братска кръв пръсна по треви и шубраци, мозък от разбити черепи полепна по зидове. Писъци на мъже и ридания на майки удариха в небесния купол. Зимните ниви почерняха от траурни чембери. Хиляди.
Ужасът, който настръхна над цялата страна, има своите причини и своите виновници. Огромният ужас. Огромен, невероятен и изумителен. И нито един от виновниците не е още полудял?
Огромен, невероятен и изумителен. И поетът мълчи? Мълчи и недоумява? Или дори — остава глух и незаинтересуван пред трагедията, която преживя народът?
Днес не е време на розови сънища и лазурни блянове. Времето е жестоко — и праща поезията в изгнание.
Днес има само Народ и Човек. Човекът пред лицето на Народа. Човекът посред Народа.
Поетът добива своето истинско призвание: да бъде преди всичко и само — Човек. Човек посред Народа.
Ний не можем да останем глухи зрители пред народната трагедия — унесени в нашите неземни блянове, потопени в нашите дребни чувства. Защото над нас и всичко наше стои: Народът, Масата — инертна и безименна, но бездънна и безсмъртна, — която ражда всички нас.
Народ и Човек. Посред страшните перипетии на политиката, дето се намесва чуждата ръка на Властта, на Държавата.
Но ний знаем: над Властта и Държавата стои Нароът. Свещеният Народ.
Ний ще останем там, дето е Народът: при Народа, сред Народа. Понеже не ни съблазняват милостите на държавата; понеже чувството ни води не в пътищата на кариеризма; понеже съвестта ни вика против ония парвенюта на деня, които получават места на директори и началници или седалища в комисии за насърчение на родното изкуство; понеже предчувстваме престъпник у всеки, който не е при Народа; понеже предчувстваме престъпление във всеки компромис между отделната личност и народа — затова; ще останем там, дето е Народът.
Ний преценяваме днешната епоха, годините, които живеем, като епоха на всеобщо преоценяване — за цялото човечество, — епоха на ликвидиране с много неща, които — до днес — са били благо, гордост и светиня. Изжадняло за бъдеще, съмнението на днешната завойна епоха може да низвергне всичко, всички ценности, но ний знаем: само една не: Народа.
Без да се намесваме в активната политика, ний — все пак — не можем да не се интересуваме за всичко, което засяга народа — засяга изблика на ония творчески сили у народа, които раздвижват попрището на неговото културно развитие.
Ний — интелигенцията — не можем (не трябва) да останем безпристрастни към това, което преживя народът през септември; не само от проста човечност, но преди всичко — от ревност към делото на народа. Проляната от сърцето на народа кръв пада като огнена роса в нашите сърца.
Ний не можем да останем безпристрастни пред последния Закон за защита на държавата и неговото отношение към народа. Знаем: всеки закон е двуостър нож. Как ще бъде тълкуван и прилаган Законът за защита на държавата? Това не може да не ни интересува. Законът за защита на държавата е преди всичко — запрещение; запрещава се „злото“ в интереса на „доброто“. Но що е „зло“ и що е „добро“?
Тук вече ний излизаме из рамките на политикита — дето сме некомпетентни — и навлизаме в област, дето можем да бъдем компетентни: областта на културата и културната етика. Що значи всяко запрещение, поставено в пътя на културното развитие? Спирачка за една част от силите — идейните сили, които движат културното развитие. Всяко движение напред в областта на културата е резултат на две сили — действие и противодействие; равнодействащата е линията на културното развитие. Една сила, действаща без противодействие, отлита в безкрайност — никъде: това ли е смисълът на закона? Всяко запрещение, ограничение — е спиране на органическото развитие.
Всяко запрещение със закон е един вид обществен аскетизъм. Аскетизмът е плод на страх пред действителността. Аскетизмът е бягане от живота. Свързване на ръцете. Бездействие. Мъртвило. Християнските аскети бягаха от живота — в планини и пустини. Обаче Христос и апостолите бяха в живота: око в око с живота; посред грозотите, ужаса и гнева на живота. Християнството умря, когато започна да ражда аскети, отшелници и манастири. Защото всяко ограничение, запрещение — е спиране на органическото развитие.
Законът за защита на държавата запрещава да се говори за революция (когато пишем това, не знаем дали не се запрещава и споменаването на тази страшна дума — революция). Но в такъв случай ще трябва да бъдат забранени (афоресани, конфискувани, изгорени) съчиненията на Ботева, който толкова години наред е бил хвален в нашите училища като „най-голям български поет“; портретът на когото стои във всички училища и държавни учреждения; трябва да бъдат изгонени от христоматиите неговите ярко революционни стихотворения „Борба“ и „Елегия“. Ще трябва да бъде изхвърлено от христоматиите и едно от най-хубавите стихотворения на „народния поет“ Иван Вазов — „Не се гаси туй, що гасне!“ — и мн., и мн. др.
Или — ако такова тълкование би значело до се доведе законът до абсурд — тогава нека говорим сериозно:
Има десетки поети във всемирната литература, които са възпявали с най-пламенни и дръзки слова революцията — бунта изобщо. Особено в ново време. Нека се спрем на двама от тях — най-големите. Верхарн, когото цялата френска критика признава за един от най-големите поети на френското слово и най-големия след Виктор Юго, когото цяла Белгия тачи като „национален поет“, и Маяковски, под влиянието на когото стои цялата днешна руска лирика.
В много свои поеми Верхарн възпява реболюцията; революцията като насилие. Маяковски — във всички. Законът за защита на държавата забранява внасянето и четенето на тия книги в България. А ние бихме желали да печатаме нещо от тия големи поети в „Пламък“. Защото чувстваме голямо изкуство, чувстваме нови лирически струни в техните революционни поеми. Маяковски, поетът на руската революция, поетът на милионно-развълнуваната улица, открива и внася във всемирната лирика нови тонове, каквито литературата не познава преди него; долавя и създава в поезията нещо ново: стихийния ритъм на безименната, раздвижена маса; създава нова поезия, ново изкуство: изкуство на динамика и ритъм. Това е едно ново завоевание в областта на литературата, една нова придобивка за човешката култура.
Но Законът за защита на държавата забранява подобни нови придобивки за човешката култура.
А ние бихме желали да печатаме стихове на Маяковски в „Пламък“. (Ползваме се от случая да поискаме разяснение по този въпрос от г. министър-председателя и министъра на народната просвета).
Примерът с Верхарн и Маяковски (впрочем преведени и печатани вече на български) показва културната реакционност на Закона за защита на държавата. Той спира развитието — развитието на живота и културата (и изкуството), — ограничава поривите на човешкия дух и възможностите на творческата мисъл; но тъкмо там той показва и своята слабост: защото не могат да се сложат граници на духа и предели на мисълта. „И свет во тме светится, и тма его не обять“ — учи благовестието Христово.
Свързани материали
Между двете Българии и въпросът що е отечество: анализ на поемата „Септември“ от Гео Милев
Историческото събитие стои в заглавието на поемата, но вътре в текста то почти не е назовано. Този парадокс е отправната точка на анализа, който търси не хрониката на 1923 г., а въпроса, разцепил българското общество: що е отечество, когато хората започнат да живеят в две различни Българии. Разработката е подредена в пет части. Първата разглежда сюжета във връзка с хуманитарните търсения на епохата и обяснява защо експресионизмът поставя вечния въпрос за изгубения рай като шокираща провокация. Втората се занимава с конфликта като сблъсък на ценности: как двете страни са назовани с думите, които другите им дават, кои явни и скрити цитати носят гласа на официалната пропаганда, как чрез отсъствието на музика и барабани въстаниците са противопоставени на военнолюбците и защо изброяването на върховните богове превръща конкретния случай в универсален въпрос. Третата част е посветена на героите като мяра за човешкото: обобщения образ на Масата, неиндивидуализираните противници и единствения назован по име герой, поп Андрей, чието богоборство е разгледано през символиката на кръста и през препратката към „Антигона“. Тук е анализиран и лирическият Аз, който според Гео Милев е най-важният герой, както и словото му, изпъстрено с цитати и с разобличени езикови манипулации. Четвъртата част обяснява как поемата гради своя образ на света: съчетанието между репортажна точност и митологично обобщение, дванайсетделната композиция, антитезите, фрагментът и ритъмът като основни принципи на експресионизма. Петата проследява съдбата на творбата след появата ѝ и полемиките, в които е въвлечена. Материалът е подходящ за подготовка на съчинение, на устен отговор и на матурата в 10. клас, както и за учители, които търсят подредена и цитатно подплатена интерпретация.
„Септември“ – Идеята за преподреждането на света
Двадесетте години на XX век са драматични за следвоенна Европа: години на загуби, разочарования, разруха и революции, променили живота и на победените, и на победителите, а духовната криза се оказва по-страшна от стопанската, защото поляризира обществата. Разработката поставя „Септември“ в този контекст и проследява голямата идея на поемата: преподреждането на света. Разчетено е как бунтът при Гео Милев не е само социално събитие, а космически акт: земята трябва да стане рай, небето да слезе долу, а вековната пирамида на властта да бъде преобърната. Показано е как експресионистичната поетика, накъсаният стих, виковете и контрастите, служи на тази идея, и защо финалното обещание звучи едновременно като пророчество и като молитва. Опорна разработка за идейния свят на поемата.
Подробен анализ на „Септември“ от Гео Милев – 19 тематични раздела за поетиката на бунта и експресионизма
Обемният анализ на поемата „Септември“ от Гео Милев е организиран като цялостен учебен ресурс, който води читателя от личността и творческия път на автора към най-сложните пластове на произведението. Материалът е изграден в 19 тематични раздела и заключение, което позволява една от най-трудните творби на българския модернизъм да бъде усвоявана поетапно, с ясни ориентири и възможност за бързо връщане към конкретен проблем. Началните части създават необходимата основа: биография на Гео Милев, творческите му занимания като поет, критик, преводач и издател, съдбата на поемата след публикуването ѝ и жанрово-композиционната ѝ организация. След това анализът преминава към подробен преглед на дванадесетте части на „Септември“, така че ученикът да проследи композиционното движение на творбата, без да губи връзката между отделните фрагменти. Следващият голям блок поставя произведението в литературноисторически контекст чрез понятията следвоенен модернизъм и експресионизъм. Отделено е място на естетическите възгледи на Гео Милев и на програмните текстове, които помагат да се разбере защо формата на „Септември“ е толкова различна от традиционната поезия. Така материалът не предлага само тълкуване на една творба, а изгражда връзка между автора, литературното направление и конкретния художествен език. Особено полезна е средната част, посветена на поетическата техника. Анализирани са синтаксисът, фрагментарността, графичното оформление, разредките, главните букви, паузите и стълбовидното разполагане на стиха. Наред с тях са обособени раздели за образа на поп Андрей, ключовите поетизми и начина, по който отделни образи се променят в хода на творбата. Това прави ресурса подходящ и за задачи, които изискват не само тематично, но и езиково-стилистично наблюдение. Материалът разширява анализа и чрез съпоставки с Иван Вазов и Атанас Далчев, чрез разглеждане на културни, религиозни и митологични препратки, както и чрез отделен раздел за отношенията между литературата и държавата през 1925 г. Финалният синтез събира основните художествени характеристики в компактна система и улеснява преговора преди изпитване, контролна работа или писмена интерпретация. За ученика това е подробна карта на „Септември“, която позволява да се учи по раздели, да се правят планове и да се подбират аргументи според конкретна тема. За учителя ресурсът предлага богата основа за урок, дискусия, самостоятелни задачи и обобщителен преговор. Голямото му предимство е, че съчетава литературна история, композиционен анализ, поетика и работа с конкретни текстови наблюдения в единна и лесно използваема структура.
Анализ с 41 въпроса и задачи с подробни отговори върху „Септември“ от Гео Милев – образи, композиция, художествени средства, съпоставки, дискусия и проверка на знанията
Комплектът с 41 въпроса и задачи с подробни отговори върху поемата „Септември“ от Гео Милев е разработен като цялостен практически ресурс за ученици, които искат да овладеят произведението не чрез механично запаметяване, а чрез последователна работа с текста. Материалът обхваща различни равнища на подготовката – от основни въпроси върху заглавието, образите и композицията до съпоставителни задачи, проблемни казуси, дискусия, проектна работа и финална проверка на знанията. Първият раздел насочва вниманието към самата поема и предлага 11 въпроса и задачи, чрез които ученикът може да проследи ключови думи, образи, символи, композиционни решения и връзки между отделни моменти в текста. Подробните отговори показват как се изгражда развито тълкуване, как се работи с цитат и как от конкретно наблюдение се достига до аргументиран извод, без произведението да се преразказва. Следващият блок „Да приложим“ включва 3 по-сложни задачи, които разширяват подготовката чрез проследяване на образи и съпоставка с други художествени текстове. Тази част е особено полезна за ученици, които искат да упражнят умението си да сравняват, да откриват общи внушения и различия и да формулират самостоятелни наблюдения върху художествения език. Отделен раздел е посветен на аспектите на бунта и съдържа още 5 задачи с подробни разработки. Те дават възможност произведението да бъде разглеждано през конкретни художествени детайли и отношения между образи, без подготовката да се свежда до заучаване на готови определения. Дискусионният клуб и работата по проект разширяват материала извън стандартния формат „въпрос – отговор“ и го правят подходящ за работа в клас, групова дейност, презентация или самостоятелно проучване. Финалният блок от 20 въпроса за проверка на знанията превръща разработката и в удобен инструмент за самоконтрол. Ученикът може първо да формулира собствен отговор, а след това да го сравни с подробната разработка и да установи кои понятия, връзки и особености на поемата все още трябва да затвърди. Така материалът съчетава обучение, упражнение и проверка в един ресурс. Разнообразието на задачите е едно от основните предимства на комплекта. В него има работа с конкретни стихове, художествени средства, образи и символи, съпоставки, интертекстуални връзки, композиционни наблюдения, дискусионна задача и проект. Това позволява материалът да бъде използван според различни учебни цели – за първоначално осмисляне, за задълбочен преговор, за подготовка за писмена работа или за устно изпитване. Ако искаш да провериш дали наистина разбираш „Септември“, а не просто си запомнил няколко готови тези, използвай този комплект като практическа тренировка: отговаряй самостоятелно, сравнявай с подробните решения и проследявай начина, по който всяко наблюдение върху текста се превръща в пълен и убедителен отговор.
Чие е нашето Отечество: анализ на поемата „Септември“ от Гео Милев и преобърнатите представи за народ, вяра, Бог и родина
Един въпрос стои в центъра на тази разработка: чие всъщност е Отечеството, когато властта избива собствения си народ в негово име. Изложението започва с релациите, които поемата преобръща: народ, Бог, цар и отечество, варварство и цивилизация, бунт, власт и история. Показано е с какво Гео Милев се отделя от Вазовата и от Славейковата представа за двигателя на историята и защо у него творец на новия ред може да бъде само низовата маса. Следва преглед на факторите, оформили тази нова концепция: следвоенната епоха, Септемврийското въстание и обратът от сп. „Везни“ към сп. „Пламък“, а най-подробно е разгледано влиянието на експресионизма. Обяснени са експресионистичните понятия за държавата, църквата и Новия Апокалипсис, идеята за глобалния бунт в няколко негови аспекта и начинът, по който фрагментарността и колажът определят строежа на творбата. Централната част е посветена на образа на народа. Разгледано е успоредяването на конкретно-събитийния и на символно-алегоричния план, превръщането на националния сюжет в модел на световната история, деестетизацията като похват за героизация и лексикалните лайтмотиви, които отбелязват превръщането на множеството от скот в народ. Отделно е проследена полемиката в тогавашния печат и как чуждият идеологически глас прониква в самия текст на поемата. Самостоятелен акцент е поставен върху превъплъщенията на народната вяра и върху единствения индивидуализиран герой, поп Андрей: държанието му пред палачите, гранатата към храма, кръстът на гърдите му и смисълът, който гибелта му придава на погрома. По пътя към края разработката анализира и пародирането на националните емблеми, двойния образ на река Марица и римуването на думата отечество, а финалната част тълкува философския епилог и преобърнатите библейски мотиви в него. Текстът е подходящ за подготовка за матура и за изпит, за писане на интерпретативно съчинение и за преговор на експресионизма в българската литература.
Българската литература от Освобождението до Първата световна война (1878 - 1914) - подробен и разширен анализ на епохата, новия век и изданията. Въпроси и отговори
Тридесет и шест години - срок, който изглежда кратък, но побира цяла културна революция. За толкова време българската литература изминава пътя от възрожденската песен до модерната поезия на новия век. Обзорният анализ проследява именно този път. Материалът е изграден в три големи дяла, следващи структурата на самата епоха. Първият очертава границите на периода и общия му характер: изграждането на новата държава, Търновската конституция и свободите, които правят възможен литературния живот, както и последователното създаване на културните институции - от Книжовното дружество до Народния театър. Тук е поставен и основният проблем на времето - разминаването между възрожденските очаквания и следосвобожденската действителност. Вторият дял е посветен на осемдесетте и деветдесетте години на XIX век. Разгледани са горчивият патос на разминаването и творбите, в които той звучи, скритата мярка на героичното зад образа на „Бай Ганьо“, социалната несправедливост, промяната в самата човешка природа през примера на „Тъмен герой“, новият образ на злото, човекът като тип, преобладаването на прозата, жанровата неустойчивост и разцветът на мемоарната и пътеписната литература. Отделен акцент е поставен върху въпроса кой създава образа на кого - литературата или действителността. Третият дял представя обрата в началото на новия век: разделянето на литературата на две течения, ролята на списание „Мисъл“ и д-р Кръстьо Кръстев, своеобразието на ранния български модернизъм, родното като лично преживяване, новото разбиране за кризата, програмните лирически книги и сблъсъкът между Вазов и Пенчо Славейков, включително примерите за припокриване на ролите. Последният дял разглежда периодичния печат като истинска сцена на литературния живот и представя поотделно най-важните издания на епохата. Всяко понятие в текста е обяснено достъпно, а изводите са подредени в номерирани смислови ядра. Материалът е подходящ за подготовка за матура и изпитване, за писмена работа върху литературен въпрос, за преговор на цял дял и за самостоятелна подготовка.