Към съдържанието
bgmateriali.com

Прокълнатият поет: Пол Верлен и раждането на символизма, творчески портрет

Безплатен материал

Сподели:

Зареждане на оценките…

          През 1891 г. големият учител на младите поети, Пол Верлен, бохемът, преминал през бунт и отчаяние, отговаря по следния начин на един журналист, който го пита що е символизъм:
          Символизмът... Не разбирам... не е ли това една немска дума? И какво всъщност означава? Освен това на мен ми е все тая. Когато страдам, когато се наслаждавам или когато плача, аз знам със сигурност, че това не е само символично. Виждате ли, всички тези фини оразличавания, те са типично немски...
          Тези думи, макар и на пръв поглед шеговити, издават неприемането от страна на големия поет на всички опити литературата да бъде оковавана във формули и определения. Според Верлен тя трябва да изразява индивидуалността на всеки автор, както и непосредствеността на всяко поетично изживяване. Особено ако това изживяване е заплатено с цената на истинско страдание.
          А страдания в живота на Верлен не липсват. Той непрекъснато се лута между опитите да се впише в „нормалния“ живот – да бъде дребен чиновник, съпруг и вярващ католик, и желанието да избяга от сивата действителност, която намира за пошла, за да се отдаде на бохемство, алкохол и моментни настроения, които няколко пъти го отвеждат в затворническата килия. Много от неговите последователи възприемат живота му като нагледен пример за непрекъснатото колебание между Господа и Сатаната, за което говори Бодлер.
          Тази двойственост в личния живот на Верлен отразява основния принцип, върху който израства модернистичният бунт – невъзможността да се приеме пошлата и дребнава действителност. За човека, търсещ истинския духовен живот, подчинен на висши нравствени и естетически ценности, тази действителност не е реалност, а привидност, фалшификат. Поетът сякаш е прокълнат да живее извън нея. Затова, когато Верлен се опитва да открие кое обединява поетите от новата школа, той се спира именно на тази тяхна прокълнатост. През 1885 г. излиза книгата му с есета „Прокълнати поети“, с която си спечелва името на водач на новата школа и в същото време успява да обедини младите литератори, които до този момент живеят „всеки поотделно“.
          Първите книги на Верлен са „Съвременен Парнас“ и „Сатурнически стихотворения“, които излизат през 1866 г. Още в тях се проявяват основните особености на неговата поетична позиция – отказ от пряк социален ангажимент, меланхоличен тон на лирическото преживяване, подчертано внимание към звуковата хармония при постройката на стиха. Следват книгите „Галантни празници“ (1869), „Добрата песен“ (1870) и „Песни без думи“ (1874). В тях Верлен очертава основните теми на творчеството си, както и своя поетичен стил, метафорично изразен в заглавието на последната. 
          През 80-те години, вече признат поет, Верлен издава книгите „Мъдрост“ (1881) и „Далечно и близко“ (1884). Последната е най-важната книга на Верлен, в която той окончателно утвърждава принципите на новата школа. В нея са публикувани някои от програмните му творби като „Томление“, съдържащо знаменития стих „Аз съм Империята в края на своя декаданс“, както и неговият стихотворен манифест – „Поетическо изкуство“. През тази година той получава прозвището „Принц на поетите“, с което го титулува критиката.
          Стихотворението „Есенна песен“, което ще прочетем след малко, е сред ранните творби на поета и е включено в стихосбирката „Сатурнически стихотворения“(1866).

Пол Верлен
символизъм
прокълнати поети
Есенна песен
Сатурнически стихотворения
Песни без думи
Поетическо изкуство
френски символизъм
Бодлер
модернизъм

Свързани материали

„Във всичко музиката само“: естетическите принципи на символизма при Пол Верлен, анализ на „Поетическо изкуство“ и „Униние“

С един възглас за музиката Пол Верлен обръща посоката на френската поезия. Разработката проследява какво стои зад този възглас и как от него се ражда символизмът. Първата част представя противоречивата съдба на поета: бунтът срещу лицемерието и материализма на епохата, следата от Бодлер, бохемският живот, „Сатурнически поеми“, участието в Парижката комуна, връзката с Рембо и затворът, „Прокълнатите поети“ и бедните последни години. Същинската част излага естетическите принципи, с които започва символизмът: музикалността като основа на стиха и последиците ѝ за римата, паузата и мерената реч; символът като средство за връзка между вътрешния свят и външната реалност; „пейзажите на душата“, в които стихът не разказва, а внушава. Отделен раздел е посветен на програмното стихотворение „Поетическо изкуство“ и на връзката му с едноименния текст на Боало. Шест ключови стиха са извадени и обяснени един по един като точки от естетическата програма на новата поезия. Следва наблюдение върху „Сатурнически стихотворения“ и четирите цикъла в сборника, както и разчитане на мотивите в „Униние“, където душата е сравнена с Рим при сетния упадък. Разработката е подходяща за урок върху символизма в 9. клас, за характеристика на Верленовата поетика и за подготовка на съчинение или устен отговор върху „Поетическо изкуство“.

Безплатно
Пол Верлен
символизъм
Поетическо изкуство
+7
Разгледай

Принцът на поетите с бастуна: литературен портрет на Пол Верлен, разломът между дарование и личност и сянката на Рембо

„Трудно се пише за Верлен“, признава авторът още в първото изречение, и точно оттам започва интересното: портрет на поет, чието дарование и чийто живот отказват да се съберат в един образ. Началото поставя проблема без заобикалки, с легендата и с тъмните тонове в нея, с моралните дефицити, преждевременната старост и ранната смърт. Оттук нататък текстът търси не оправдание, а обяснение. Следва част за изданията и за облика на поета, в която фотографиите и рисуваните портрети са прочетени като документ: младежът с нежния и съсредоточен поглед, плешивият мъж, сгушен в палтото си, старецът с бастуна. Тук е и портретът на Верлен и Рембо от Фантен-Латур, съхраняван в Лувъра, а с него и въпросът, който тази двойка оставя без отговор. Приведени са и думите на Максим Горки за меланхолията в стиховете на французина. Самостоятелен акцент е поставен върху паралела с Бодлер: етическата алтернатива между Доброто и Злото, живите фигури, през които тя се материализира при двамата поети, политическите им симпатии, включително отношението на Верлен към Парижката комуна, както и статията, в която младият поет пише за лириката на Бодлер, а всъщност очертава собствената си поетика. Финалната част разказва как Верлен получава титлата принц на поетите след смъртта на Льоконт дьо Лил, защо самият той кипва, когато го нарекат символист, и какво остава зад тази титла. Подходящо за уводна част на съчинение върху френския символизъм, за характеристика на Верлен като личност и поет и за реферат или устно изложение в час.

Безплатно

Прокълнатият поет: Пол Верлен (1844 - 1896), биография на френския символист и на неговата музика на стиха

Биографичната справка представя поет, чийто живот се превръща в илюстрация на собствената му идея за обречеността на твореца. В началото е очертано мястото на Пол Верлен сред френските поети от втората половина на XIX век и близостта му с Бодлер, Рембо и Маларме, както и особеностите на неговия почерк: склонността към контрасти, нюансираните емоционални състояния и музикалността на стиха. Следват годините на формиране: буржоазният произход и възможността за солидно образование, ученето в Париж, ранното увлечение по литературата, стиховете, изпратени на Виктор Юго още в юношеска възраст, спряната издръжка и появата на младия поет в алманаха на Парнаската школа заедно с първите два негови сборника. Основната част проследява бурния живот на човека на крайностите: краткото семейство, войната и Парижката комуна, връзката с Артюр Рембо, живота в Брюксел и Лондон, стихосбирката, родена по това време, съдебната присъда и програмния текст, написан в затвора, както и неочакваното обръщане към вярата. Финалната част стига до късните години с техните скитания, преподаване и болести, до книгата „Прокълнатите поети“ и до понятията декаданс и краевековие, с които се свързват настроенията на епохата, а също и до наследството на романтизма в представата за обречения творец. Справката е удобна за подготовка по западноевропейска литература и символизъм, за реферат или презентация върху Пол Верлен и за въведение преди четене на негови стихотворения.

Безплатно

От цигулковия плач до отбруления лист - „Есенна песен“ от Пол Верлен като символистичен пейзаж на душата. Анализ с въпроси и отговори

Стихотворението е разгледано като пейзаж на душата. Началото представя Пол Верлен, роден през 1844 г. в Мец, в семейството на военен инженер, и епохата на модернизма. Следва раздел за връзката му със символизма. Въпросите и задачите работят направо с текста: за какво говори творбата, кои черти на лириката се откриват в нея, какво тя внушава и как е изразено внушението, какви са чертите на лирическия човек и какво изпитва той, защо творбата е озаглавена така и кои белези на символистичната поезия се разпознават. Отделни задачи изискват да се посочат художествените средства и да се обясни ролята на сравнението с отбрулен лист. Включени са съпоставка с мотива за отбрулния лист у Яворов и разговор по литературнокритическа творба на Стефан Цвайг от 1904 година. Съпоставката с Яворов е особено ценна за българския ученик, защото показва как един и същ мотив се появява в две различни литератури. Отговорите се опират на конкретни стихове от творбата. Задачите дават материал и за самостоятелна писмена работа върху символизма. Всеки раздел е кратко и ясно озаглавен, така че нужното се намира бързо при подготовка за час.

1 кредит

От стона на виолите до мъртвия лист - меланхолията, музиката и подмятането на човека в „Есенна песен“ от Пол Верлен. Анализ с въпроси и отговори

Стихотворението е разгледано ред по ред и с внимание към звука. Началото представя Пол Верлен, живял от 1844 до 1896 г., като една от най-ярките и същевременно най-трагичните фигури във френската поезия. Следват рубрика за работа с текста и същинският анализ, изграден като въпроси: от колко строфи се състои творбата, кой говори в нея, какво е значението на образа на есента, как са предадени меланхолията, тъгата и безнадеждността, какво е въздействието на краткостта на всеки отделен стих и какви чувства творбата поражда у читателя. Отделен въпрос разглежда мястото и ролята на спомнянето. Втора група въпроси е за автора и включва въздействието на Бодлер и представата на Верлен за модерната поезия. Въпросът за въздействието на краткостта на стиха е особено ценен, защото свързва формата със смисъла и обяснява защо творбата звучи като музика. Отговорите са разгърнати и подредени по хода на анализа. Всеки раздел е кратко и ясно озаглавен, така че нужното се намира бързо при подготовка за час.

1 кредит

От цигулковия плач до отбруления лист - музиката на тъгата, отминалото време и човешката самота в „Есенна песен“ от Пол Верлен. Анализ с въпроси и отговори

Стихотворението е разгледано по всички елементи и с внимание към звученето. Началото представя Пол Верлен, живял от 1844 до 1896 г., утвърден представител на символизма. Следват раздели за произведението, за жанра, за композицията и за темите, а после част, която свързва литературата с историята. Рубриката за начина на четене учи на самопроверка. Въпросите изясняват защо символизмът се свързва с името на този поет, какво се знае за времето, наречено с определен израз, уместно ли е включването на творбата сред символистичните образци, какво я свързва със символизма и какво с импресионизма, каква е строфичната и стиховата ѝ организация и защо изказът е толкова лаконичен. Двадесет и осем въпроса с разгърнати отговори и задачи придружават анализа. Въпросът защо изказът е толкова лаконичен е сред най-полезните, защото насочва към същността на символистичната поезия, в която недоизказаното носи смисъла. Обемът позволява подготовка и за най-подробния изпитен въпрос. Отговорите се опират на конкретни изречения от текста и не преразказват съдържанието, а го тълкуват.

1 кредит