„Жестокият пръстен“ от Гео Милев: пълният текст на стихотворението за нощното видение и повика на Съня

Три кратки части, а между тях се разстила една тежка вина. Творбата на Никола Фурнаджиев е дадена тук като текст за четене, без анализ и без коментар. „Мъка“ води със зловещия шепот, който тласка към разрушение, и нарежда край него сивите кучета, тъмните овце и пияната земя, докато душата вече е научена на кръв. „Пред пролет“ сменя тона: тежестта на душата се среща с първите пролетни знаци, с жеравите и топлия вятър, а въпросът за войнишката орис и за прошката остава да виси над мълчанието на човека. „Ужас“ довежда видението докрай, с кървавите образи пред иконата, побеснелия вятър и ездача с огнената брадва, който спохожда героя вечер. Кратката форма позволява творбата да бъде прочетена наведнъж и точно затова е удобна за час: за изразително четене, за цитиране в анализ или съчинение и за подготовка по българска поезия.

Седем части, които звучат като вариации на една и съща скръбна мелодия. Така е разчетен цикълът „Зимни вечери“ в тази разработка върху най-зрялата творба на Христо Смирненски. В началото е очертано мястото ѝ в творчеството на поета и оценката, която литературоведът Георги Цанев ѝ дава, както и съчетаването на символистичната цветова символика с конкретно реалистичното изображение. Следва частта за града. Показана е разликата между символистичния град като абстрактна враждебна среда и града у Смирненски, който има конкретно исторически измерения, и е обяснено кое друго лице на града разкрива цикълът: кварталите на онеправданите и мизерстващите. Същинската част започва със символиката на самото заглавие и с лирическото въведение, където персонифицираният пейзаж излъчва мъртвило: градът като черна гробница, сградите с жълто стъклени очи, оскрежената топола, алитерацията на съскащите съгласни и луната, която мълком гасне от скръб. Следва разборът на отделните картини: семейната сцена с безхлебния баща и продраната завеса; контрастът с циганите ковачи, изграден чрез действени глаголи и чрез многоцветието срещу сивото на мъглата; слепият старик с детето; ковчегът с моминското лице и молещото се дрипаво момченце; децата пред фенера със снелите се от гърба им чувалчета. Самостоятелен акцент е поставен върху лирическия говорител: защо той не е страничен наблюдател, а един от страдащите, и как присъствието му прави наблюдаваното автентично. Разгледан е и ключовият образ на мъглата, чието символно було постепенно се сваля. Отделно са проследени връзката със „Жълтата гостенка“ и театърът на сенките, в който страдалците се явяват безплътни и безименни. Финалната част се спира върху заключителния образ на снежинките и върху идеята за невъзможността красотата да живее в такъв свят. Тълкуванията са подкрепени с цитати от текста. Разработката е подходяща за час върху цикъла, за интерпретативно съчинение върху страданието и състраданието и за цитатна опора при изграждане на собствена теза.

Стихотворението на Христо Смирненски е дадено тук в пълния си вид, така както се преподава и заучава в училище. Творбата е изградена като повик и заповед: повтарящото се „Надоле!“ отваря частите ѝ и превръща слизането в мината в композиционен гръбнак. Всеки следващ дял води по-навътре в подземието и въвежда нов кръг от образи. В началото са телата, които се гърчат край черните стени, и ударът на железните мишци, звучащ като протест за слънчеви дни, за отдих и простор. Следва частта, в която бледата миньорска лампичка е изправена срещу морето от вечна тъма. После пластовете, редени от незнайните векове, се превръщат в картина на самото робство и в предмет на удара. Финалният дял сменя посоката: от подземието към огъня. Текстът е подходящ за наизустяване, за цитиране в интерпретативно съчинение върху социалната лирика, за упражнения върху рефрена, градацията и повторението, както и за съпоставка с другите стихотворения на Смирненски за града и труда. Страницата съдържа самата творба, без анализ и без въпроси към нея.

1. От кое стихотворение са стиховете? Сурова вярност на дълга супени живота пъстролик и сля се радост и тъга, сроди се малък и велик. A) „Черна песен“ Б) „Сиротна песен“ В) „Тиха победа“ Г) „Един убит“ 2. Кое от посочените произведения НЕ е елегия? A) „Пловдив“ Б) „Да се завърнеш...“ B) „Помниш ли, помниш ли“ Г) „Спи градът“ 3. Кое от посочените произведения е сонет? A) „Тиха победа“

1. От кое стихотворение са стиховете? И с вяра ще разкрия аз прегръдки,     загледан в две залюбени очи, и тих ще пия техните лъчи, - ще пия светлина, лечебни глътки. И пак ще се обърна просветлен света да видя цял при ярък ден. A) „Две хубави очи“ Б) „Стон“ (На Лора) B) „Ще бъдеш в бяло“ Г) „Сенки“ 2. Кое от посочените произведения е елегия? A) „Две хубави очи“ Б) „Заточеници“ B) „Маска“

Стая с оголени стени, угаснала камина и човек, който не може да заспи: тук е поместен целият текст на „Нощ“ от Пейо Яворов, без съкращения и без чужд коментар между стиховете. Творбата тръгва от треската и полумрака в тясното помещение, минава през прозореца към бягащите облаци и от външната буря се пренася навътре, в душата, където тътенът се превръща в писъци, окови и размахан бич. Оттам израства обвинението на съвестта и клетвата пред родината, изречена с думите, които се цитират най-често от цялата творба. Следват виденията: веригите, които стягат насън, злобният дух с продадените отдавна мечти, изчезналата звездица и появата на мечтата, дошла окъсана и премръзнала, а след нея, тълпата. Втората половина е предсмъртно видение, отправено към майката: гробът, босилекът, жената, която ще дойде в лунна нощ, и гласът на родината, зовяща и живите, и мъртвите. Финалът връща утрото и същата стая, така че кръгът на творбата се затваря там, откъдето е тръгнал. Записът пази оригиналната графика, включително дългите редици чертички, с които е предаден прекъснатият сън. Удобен е за точно цитиране в анализ или съчинение, за наблюдение върху видението като похват, върху смяната на гласовете и върху мотивите за нощта, съня, съвестта и родината, както и за наизустяване на отделни части.