„Песен за човека” - поема за вярата в човешкото у човека
Зареждане на оценките…
Поемата „Песен за човека" от Никола Вапцаров е един лирико-драматичен разказ, в който се проследява дилемата „за" или „против" човека, „за" или „против" неговата предразположеност към доброто и злото. Защитата на човека е поета от лирическия говорител, който вярва в доброто и в съхраненото човешко у него. Диалогът - спор се води между него и дамата, представителка на висшето общество. Тя е тази, която не вярва, че човекът може да бъде личност, заслужаваща уважение, щом е склонен да извършва ужасни престъпления.
Лирическите персонажи всъщност са трима: лирическият говорител в ролята на „разказвач - съдник", епическият герой, извършил престъплението, и дамата. Поетическият слог често е прекъсван от въпроси и обръщения, близки до разговорно ежедневните интонации и словесност. Например: „И тука започва развръзката, значи./ Как мислиш, читателю, ти?" Едва на финала на творбата се оказва, че има и четвърто лице, което не участва в поетичното действие, но на което всъщност поетът разказва цялата история.
Лирическият говорител изгражда своята пристрастна защита и изразява своето възхищение въз основа на неподозираните възможности на отделния индивид, способен да превъзмогне всичко и да се върне към етичността, дарена му от самата природа. Диалогът между него и дамата е нервно напрегнат, стихът - ярко метафоричен: „Залива ме с кални потоци / от ропот / и град от словесна атака." Но още в първите стихове, въпреки че дамата говори изобщо, той уточнява: „Ние спориме/ двама със дама/ на тема:/ „Човекът във новото време. " Тълкуванията биха могли да бъдат твърде свободни, въпросите - също. Доколко духовната същност на човека при необхватната неповторимост на характери и личности се е променила във времето? Отговорът трябва да се търси в цялото произведение, особено в централната му част, композиционно разгърната като „разказ в разказа".
Поетът мотивира престъплението като социално явление, но търси не толкова оправдание за човека, извършил престъплението, колкото предпоставка за възможна
еволюция у него. Етапите й са отбелязани дори словесно в последователните определения: „злодея злосторен "става „субект", а после „човек" и „брат". Паралелно се разгръщат две стилови насоки: едната - битова, пределно конкретна, подсилена от разговорна и често пъти съзнателно огрубена лексика: „Ала в съдът/ не потупват по рамото", „като скот в скотобойна" и т. н. Другата е подчертано романтична и не само внася оптимистична нотка в трагичността на случилото се, но и излъчва едно ведро и облагородяващо внушение.
В поредицата „песен", „зора", „небе", „звезди", „човек" понятията запазват конкретното си значение, но наред с това точно символният им смисъл изразява етичната позиция на поета и акцентира върху психическата способност на човека да се върне в лоното на нравствеността, дори когато сам жестоко я е погазил. Преходите между грубо действителното и романтично красивото се редуват на приливи и отливи. Те са чести - очаквани и неочаквани - и създават особения разнопосочен емоционален ритъм на творбата.
Понятието „песен" изпълнява изключително важна художествена функция във Вапцаровата поезия. Самото заглавие на разглежданата творба „Песен за човека" събужда асоциации не точно за балада, но във всички случаи за акценти, близки до баладата или до легендата, допринасящи за идеализирането на човешкия дух по посока на опозицията: „престъпление - просветление". Понятието „песен" от конкретност преминава в символ и в нравствен импулс: „...но своята участ/от книга по-ясна/ му станала с някаква песен. " Многобройните и многостранни преливания между конкретното и символното значение на тази дума са специфичен белег за поетиката на Вапцаров, присъщ на цялостния му творчески профил.
Преживяванията на разкаялия се престъпник в минутите непосредствено преди смъртта са разкрити детайлно, разностранно и то не в конкретен, а в психологически план. Макар и във финала, това е кулминационният момент в поемата - една широко разгърната сцена с много участници - от лирическия субект, който пристрастно разказва случващото се, през човек, който спокойно реди песента, до палачите, гледащи го с „поглед безумен", „със страх", та чак до зората и звездите като съпричастни свидетели към човешкото мъжество.
Читателите могат да тълкуват различно и житейския финал на героя. Наистина има
силни хора, които биха посрещнали смъртта с песен. Има и просто фанатици, защото именно фанатизмът е допирната точка между религиите и революциите. Все пак у всяко живо същество на нашата земя се таят надеждата за живот и стремежът, а защо не и инстинктът той да бъде съхранен. Точно пред неизвестността в предсмъртния час, която за мнозина е страх, отчаяние, съжаление за отиващия си живот, и религиите, и революциите посочват като спасение бъдещето. То е едновременно подкрепа, вяра и повод за примирение, ако си припомним, че човек е временен гост на земята.
„Песен за човека" възпява величието на човека - на този, който тръгва от бездните на падението и на мрака, за да стигне до хармонията между човек и Вселена. Тя е изразена чрез силата на песента, пречистваща и прераждаща човешкия дух, утвърждаваща основанието за вяра в доброто, скрито във всеки от нас. Вапцаровата творба е поема за духовното себепознание на човека в драматичния му земен път, изпълнен с не малко изпитания за универсалните човешки ценности.