„Там, дето се види Балканът високи“: началото на стихотворението „Борът“ от стихосбирката „Пряпорец и гусла“ на Иван Вазов, текст на откъса
Зареждане на оценките…
Иван Вазов
Пряпорец и гусла
Борът
Там, дето се види Балканът високи
край дола тракийски, на южна страна,
да пуща стремливо плещи си широки,
величествен, страшен и прав кат стена:
там, дето се дига на мрамор основи,
сред хълми зелени, покрити с цветя,
де всичко шумува, играй, песнослови:
зефир, водопади, врабчета, листа —
в туй весело място, рай земен прекрасен,
издига се мълком със жълти стени
скит древен и жален кат спомен безгласен
в тез хубости нови на старите дни.
Наокол е шумно. Но в тази ограда
е глухо, безмълвно, всегдашен е сън,
едвам се зачува дотук водопада,
кой пеняст гръмливо бухти си навън.
Свързани материали
Народният поет и неговата равносметка: величието в поезията на Иван Вазов (обзорен литературен анализ по теми)
Какво прави един поет „народен“ и как през половин век писане се изгражда образът на цяла една родина: този обзорен анализ проследява величието в поезията на Иван Вазов, като върви по големите тематични кръгове в творчеството му. Началото очертава мястото на Вазов между Възраждането и следосвобожденското време, разликата между неговия патриотизъм и този на Ботев и защо творчеството му често е наричано българознание. Първият голям дял е посветен на борбата за национално освобождение. Разгледани са ранните стихосбирки и отделни творби от тях: символиката на заглавието „Пряпорец и гусла“, образът на бора и съпоставката му с Хайне, реторичното изграждане на „Де е България“, обетът в „Новонагласената гусла“ и обръщението към страдащата родина в „На България“. Самостоятелно място е отделено на „Векът“ с неговите шест части, с епиграфа и с движението от антитеза към синтез. Вторият дял е за природата. Обяснено е с какво Вазовият пейзаж се различава от този на Ботев и на Пенчо Славейков, кои стихосбирки бележат този период и как в редица творби природната красота се сблъсква с положението на човека. Подробно е разгледана одата за Рила с нейната анафора и с интимните сравнения, както и стихотворенията, в които контрастът между природа и общество получава гражданско звучене. Следват дяловете за войните и за националната героика, за труда и за човека на нивата, за родния език като тема и като оръжие, а накрая за творческите равносметки от късните години, когато поетът преценява извървения път и мястото на песните си. Разглеждането борави с цитати, със съпоставки с Ботев, Петко Славейков, Яворов и Гео Милев и с понятия като анафора, антитеза, реторичен въпрос и поанта. Подходящо е за подготовка за матура, за развиване на теми върху Вазовата лирика и за обобщение на цялото му поетическо творчество.
Тръбата, вятърът и знамето: анализ на песента „Вятър ечи, Балкан стене“ от Добри Чинтулов, строфа по строфа
Три четиристишия, а песента се помни от цял народ: анализът на „Вятър ечи, Балкан стене“ обяснява откъде идва тази сила и защо творбата звучи едновременно като стихотворение и като боен марш. Началото определя жанра и посоката на текста, а после разработката върви строфа по строфа. Първата строфа е разчетена през оживелите природни сили и през сигнала на тръбата, който се превръща в повелителен възглас. Втората е показана като момент на събуждането, с глаголните форми, които не оставят място за колебание, и с централния за Чинтулов символ на съня. Третата въвежда условията пред всеки, който се включва в борбата, и обяснява защо финалният стих сменя рефрена с друг образ. Отделни раздели са посветени на жанра лирическа песен и на рефрена; на епитетите и на близката до народната песен лексика; на природните сили в ролята на съюзник и на възможността текстът да се чете като алегория; на лирическия герой и на двойния смисъл на думата „сам“; на моралната страна на пробуждането и на ценностите, които песента възпитава. Самостоятелно внимание е отделено на звуковата организация и на маршовия ход, на широкото пространство, което прави песента национална, и на глаголите, които местят състоянията от покой към движение. Обяснена е поред и символиката на вятъра, Балкана, тръбата, съня, сабята и знамето. Анализът проследява и как работи времето в творбата, от случващото се сега през прехода до непосредственото бъдеще, а после сравнява песента със „Стани, стани, юнак балкански“, за да очертае пътя от съня към действието. Финалната част говори за художествената стойност на творбата и за днешното ѝ значение, но изводите остават за самия текст. Подходящ е за анализ и за отговор на литературен въпрос, за съпоставка между двете Чинтулови песни и за упражнение върху символите, ритъма и художествените средства.
Последна радост и последна скръб: „Гора“ от Димчо Дебелянов, пълен текст на стихотворението
Пет строфи в дълъг, бавно разгъващ се стих, които започват и завършват с една и съща картина: тук е поместен пълният текст на стихотворението „Гора“ от Димчо Дебелянов. Творбата е дадена изцяло, с оригиналното делене на стиховете и с авторовите форми, така както се цитира в час. Пръстеновидната композиция личи веднага: началните стихове се връщат във финала с една малка, но съществена промяна на думата. Стихотворението рисува гората накрай полето като място на покой и приютена тишина, в която заглъхват страстните хорове на многогласното поле и морните криле намират подслон. Оттам нататък текстът следи какво намира в нея отрудения пътник: спомена за миналото в тръпнещите нощни листа, ласкавия живот в зори и мъдро спящите копнежи над примирената вода. Текстът е удобен за четене на глас, за точно цитиране в интерпретативно съчинение или в анализ, за упражнение върху епитета, звукописа и олицетворението и за проверка при наизустяване. Тълкуване тук не е добавено: страницата дава самото стихотворение.
„Нагоре, към върха!“: текстът на стихотворението „Към върха“ от Пейо Яворов
„Нагоре, към върха!“ Този повик задава движението на цялото стихотворение, чийто пълен текст е събран тук. Пред читателя са четирите шестстишни строфи на Яворовата творба в оригиналния им вид. Първата извежда пътника нагоре, далеч от глъчта и от равнините, потънали в дим; следващите проследяват изкачването с окървавени нозе по урви и скали, безумната радост в горещото пладне и последните усилия, в които възторгът вече е примесен с тревога. Финалната строфа стои отделно: тя показва какво вижда човекът, стигнал целта си, и с какъв поглед се връща надолу. Текстът е подходящ за четене и цитиране при анализ на образа на върха, за наблюдение върху градацията в лирическото движение и върху ролята на повторенията, както и за подготовка на интерпретативно съчинение или на отговор върху темата за човешкия стремеж.
Бойният зов на юнака и пробуждането на българския дух. Анализ на стихотворението „Вятър ечи, Балкан стене“ от Добри Чинтулов с въпроси и отговори
Тръбен зов, който събужда цял един Балкан. Анализът на стихотворението на Чинтулов проследява как става това. В началото са представени авторът и творбата: Добри Чинтулов, роден в Сливен в бедно занаятчийско семейство, учил отначало в гръцкото училище в родния си град. Същинската част е построена като номерирани въпроси с развити отговори. Първите търсят историческата епоха, за която творбата свидетелства, основната ѝ идея и основното чувство в нея. Отделен въпрос разглежда призива към българите, а следващият споменава един интересен факт: че и днес има изследователи, които се съмняват в авторството. Самостоятелни въпроси въвеждат понятието лирически говорител и го разграничават от повествователя, което е и същинската теоретична задача на урока. Следват упражнения върху текста: посочване на всички глаголи и на удивителните знаци, а после тълкуване на преносните значения на Балкана и природата. Последните въпроси разглеждат оценката на Иван Вазов за въздействието на Чинтуловите песни. Отделно е обяснено и защо стихотворението е било пято, а не четено, и какво следва оттам за ритъма и за въздействието му. Материалът е подходящ за подготовка за класна работа и за съчинение по темата за свободата.
„Грабайте телата!“: анализ на поемата „Опълченците на Шипка“ от Иван Вазов, жанрът, композицията и художествените средства във финала на „Епопея на забравените“
Разборът представя последната творба от „Епопея на забравените“ и обяснява защо тя е замислена като венец на целия цикъл: не възхвала на едно име, а на една обща саможертва. В началото е разгледан лирическият увод и сблъсъкът на двете гледни точки към българското минало. Проследено е как натрупването на обвинения чрез анафората „нека“ и мрачните метафори изграждат представата за срама и как след съюза „но“ картината се обръща към върха в Балкана. Обяснени са оксиморонът в определението за новото и антично име и паралелът с Термопилите, но смисълът, който Вазов влага в тях, остава за самия текст. Същинската част следва битката като лирико-епически разказ: разположението на силите по урвата и по върха, контрастът между гъстите орди и малобройните дружини, ролята на природата, речта на генерал Столетов и моментът, в който патроните и щиковете свършват. Отделно място е отделено на най-необикновената сцена в творбата, тази с телата на падналите, и на смисъла ѝ за духа на защитниците. Развръзката с идването на Радецки е разгледана заедно с многоточието, което идва след нея. Финалната част се спира на лирическия епилог и на одушевения Балкан като пазител на паметта, а после обобщава градежа: експозиция, напрежение, кулминация и развръзка. Отделен акцент е поставен върху езика, върху анафората, сравненията, метафорите и патоса на възклицанието, както и върху идеята за общата отговорност и за моралното превъзходство, което уравновесява численото неравенство. Подходящ е за подготовка по темата за подвига и паметта у Вазов, за преговор върху жанра и композицията и за писане на собствено съчинение.