Кокошката, лисицата и гарванът пред Краля Слънце: анализ на басните на Лафонтен
Зареждане на оценките…
БАСНИТЕ НА ЛАФОНТЕН
Жан дьо Лафонтен е френски писател, който живее и твори през XVII век (1621- 1695 г.). По това време, когато Франция се управлява от Луи XIV, наречен Кралят - Слънце, нараства народното недоволство. Лафонтен открито се противопоставя на абсолютната власт на краля и на произволите на неговите приближени, поради което си спечелва известност като сатирик и свободомислещ творец. Автор е на разкази, поеми, комедии, роман и на 12 тома басни. Негови са „Приказки и разкази в стихове" (1665-1685), както и книгите „Басни" (1668- 1694). Лафонтен взаимства от античните образци - басните на Езоп, от произведения на индийски баснописци, както и от народни приказки за животни. Той успява да създаде запомняш, се стил и да промени жанра на баснята, използвайки елементи от приказното народно творчество. Въпреки че в епохата, в която живее, басните са смятани за нисш жанр, именно те му носят слава и признание дори и след толкова векове. Това са творби, в които Лафонтен умело разкрива и изобличава порочните нрави на своето съвремие: лицемерие и двуличие, раболепие, ласкателство, егоизъм, паразитизъм, тъпота, разврат, подлост, страхливост, горделивост. Басните му са блестяща художествена илюстрация на френския обществен и политически живот през XVII век, когато външната пищност и блясък не могат да скрият пороците на обществото.
Лафонтен има смелостта чрез алегоричната форма на баснята да напада дори тази институция, която във Франция се е смятала за божествена и неприкосновена - кралския престол и цялото негово обкръжение. Неслучайно в неговите басни се срещат образи на животни, които са познати като царе в животинския свят, могъщи и силни - вълка, лъва. Например, в баснята „Кокошката със златните яйца" Лафонтен не се страхува да използва алегория със слънцето, със златото и блясъка, които са отличителни белези на властта и величието на Луи XIV. В тази басня френският баснописец изобличава човешкото недоволство, алчност и ненаситност чрез героя - стопанина-скъперник, притежател на една „необикновена кокошка, която всеки ден снасяше в един ъгъл на кокошарника по едно златно яйце". Недоволният и алчен човек, който всеки ден получава наготово и без труд златно яйце, е изкушен от любопитството и желанието да има повече, затова заколва красивата птица, даряваща го с необикновени и ценни яйца. Огромно е обаче разочарованието му, когато не открива нищо по-особено във вътрешностите й, напротив лишава се и от това, което е имал: „Скъперникът загуби изведнъж и яйцата, и кокошката.“ Подобно на Езоп, Лафонтен обобщава поука в края на басните. В тази басня тя гласи: „Който много иска, остава с празни ръце." Човешката ненаситност и лакомия са безгранични, но те причиняват само разочарование и страдание на човека. Богатството всъщност не е гаранция за щастие. Напротив, то изкушава хората, прави ги безсърдечни и безразсъдни. Затова неблагодарните и алчните са наказани.
За разлика от древногръцкия разказвач на басни, френският баснописец въвежда приказен елемент, например в началото на баснята: „Имаше едно време една необикновена кокошка..." Случката до известна степен напомня вълшебна приказка, има и фантастичен елемент (златни яйца, снесени от кокошка). Лафонтен изказва и своето отношение, давайки пряка характеристика на героите си - „стопанинът на кокошката, един стар скъперник", проследява преживяванията им и прави своите изводи, сякаш е пряк наблюдател на случката. Баснята не е така кратка и лаконична както творбите на Езоп, но Лафонтен взаимства сюжети не само от него, но и от Федър.
По сюжет на Езопова басня Лафонтен пише „Лисицата и гроздето". Но докато Езоп отбелязва само най-важните моменти от случката и завършва с поука, то Лафонтен поставя проблема: „Харесва ми цвета на това грозде…. ще се опитам да го стигна с един скок." Търси неговото разрешение и проследява душевните преживявания на героите си: „Тогава, за да се утеши, гдето не е могла да го стигне, каза ядосана..." Този скок, който прави лисицата в желанието си да достигне и хапне от вкусните „червени гроздове“, всъщност е алегория на високото самочувствие на някои хора, които искат да притежават и невъзможното или които имат много високо мнение за собствените си възможности и дори опитват да надскочат себе си. Те обаче не признават своята слабост или недостатъци, затова се оправдават, казвайки, че това, което са искали, не заслужава вниманието им: „Гроздето е много кисело... Не заслужава вниманието ми. “
Лафонтен посвещава много свои басни и на друг особено разпространен порок на своето съвремие - ласкателството. В баснята „Гарванът и лисицата", отново по известната Езопова басня със същото име, Лафонтен изобличава и критикува изкушените от ласкателствата, които не могат да преценят собствените си качества и бързо се възгордяват. От това обаче те само губят или сами си вредят. Така и гарванът, повярвал на суперлативите на лисицата, че заслужава да стане цар на животните, стига да може да пее, отваря човката си, за да запее и да докаже своя талант, и така изпуска парчето сирене (при Езоп - парче месо). За съжаление, гарванът разбира твърде късно, че „ласкателят дрънка хубави приказки и сипе похвали само за своя полза".
Срещу ласкателството и раболепието, обкръжаващи двореца, е отправен хуморът и в баснята „Погребението на лъвицата". Основната поучителна мисъл в нея, изказана с пределна яснота и смелост, е: „Безсрамно разточителствайте ласкателство, ако искате от господарите да получите благоволение. Макар тяхното сърце да гори от гневна ярост, те всичко ще ви простят - така всесилен е чарът на ласкателя.“
Повече от три века баснята „Вълк и агне" остава образец за поетично-живописна и ярко целенасочена сатира срещу принципа, че правото е на страната на по-силния. Лафонтен влага и конкретно историческо съдържание, като насочва острието на своята мисъл и на сатиричното си изобличително слово срещу господарския морал, по силата на който народът в държавата на Краля-Слънце трябва само да се подчинява.
Със своите басни Лафонтен остава безсмъртен за поколения наред читатели. Загатвайки събития от своята действителност, френският баснописец всъщност изобличава със силата на хумора човешки пороци, които за съжаление са живи и в съвременното ни общество. Той ни завещава своите мъдри поуки, в които се опитва да противопостави на пороците и злото добродетелите и вярата в тържеството на разума.
Свързани материали
Литературен анализ на басните на Лафонтен и Езоп – „Кокошката със златните яйца“ и „Гарван и лисица“: две истории, две поуки, една човешка мъдрост
Материалът събира в един учебен ресурс два знакови модела на баснята – творчеството на Жан дьо Лафонтен и Езоп – и ги представя чрез „Кокошката със златните яйца“ и „Гарван и лисица“. Подходът е особено удобен за ученици, които трябва едновременно да разберат жанровите особености на баснята и да проследят как различни автори изграждат поука чрез кратък сюжет, ярки образи и човешки слабости, представени в художествена форма. Първият дял е посветен на Лафонтен. Той започва с кратко въвеждане в мястото му в басенната традиция и връзката му с Езоп, след което вниманието се насочва към особеностите на неговия стил – достъпния език, авторовото присъствие, приятелския тон и начина, по който нравственото послание се вплита в самия разказ. След този обзор материалът преминава към „Кокошката със златните яйца“, където анализът е организиран около героя, конфликта, развитието на действието и поуката. Така ученикът получава ясен модел как от кратък сюжет се извежда характеристика и нравствен смисъл. Следва отделен обобщителен блок за композицията на басните на Лафонтен. В него са откроени структурата на кратката история, ролята на диалога, бързото развитие на конфликта и финалното обобщение. Този раздел е особено полезен при подготовка за урок или писмен отговор, защото показва кои елементи трябва да се наблюдават при литературен анализ на басня. Втората голяма част е посветена на Езоп и въвежда накратко историческия и жанровия контекст на неговото творчество. След това анализът преминава към „Гарван и лисица“, като разглежда героите, поведението им, функцията на олицетворението и начина, по който кратката случка води към ясна нравствена поука. Така материалът предлага паралелно, но не механично представяне на двамата баснописци и позволява лесно да се видят общите принципи на жанра и различният начин, по който те работят с тях. За ученика това е удобна опора за преговор, домашна работа, устен отговор или подготовка за литературен анализ. За учителя ресурсът може да се използва за сравнителна работа между Лафонтен и Езоп, за урок върху баснята като жанр, за беседа по композиция и поука или като основа за самостоятелни въпроси и задачи. Съчетаването на два автора и две популярни басни в един материал повишава практическата му стойност: вместо отделни разпокъсани разработки, читателят получава подреден обзор с ясни тематични ядра, последователен анализ и възможност за съпоставка. Това го прави подходящ учебен ресурс както за първо запознаване с жанра, така и за обобщителен преговор и подготовка за оценяване.
Баснописецът, който говори за хората чрез животните: Жан дьо Лафонтен, биография и творчески път
Един автор открива истинското си призвание чак на трийсет и седем години, а после три века не слиза от учебниците. Този кратък портрет проследява живота на Жан дьо Лафонтен и пътя му към баснята. В началото са събрани биографичните факти: раждането в Шато Тиери в областта Шампан, следването на богословие и право в Париж, изместването на интереса към литературата и първите книги, с които започва писателската му работа. Следва разказ за същинското поприще на автора: как от заети и вече познати сюжети той прави свои творби с оригинална поетична обработка, защо разказва за животни, когато говори за хората, и кои човешки пороци стоят зад героите му. Обяснено е по какъв начин баснята се превръща в оръжие срещу нравите на неговото време. Отделно място е дадено на сблъсъка с властта: защо духовенството забранява книгите му във Франция, къде намират издател те и какво поставя кралят като условие, за да си върне благосклонността. Финалната част подрежда наследството на баснописеца: дванайсетте книги с басни, приемствеността от Езоп и Федър и от народното творчество, останалите произведения и признанието, което идва с избирането му във Френската академия. Текстът е подходящ за представяне на автора преди работа върху басните, за биографична част в реферат и за въведение в жанра.
Възникване на баснята и басните на Езоп с поука
Учебен текст за баснята като жанр и за най-известния ѝ създател в древността, подреден така, че първо да обясни жанра, а после да го покаже в действие. Първата част определя какво е баснята, откъде води началото си и кога се отделя като самостоятелен литературен жанр. Изброени са характерните ѝ белези: алегоричният смисъл, олицетворението, кратката случка и афористично изказаната поука. Отделено е място и на това защо героите са животни и растения и кое човешко качество стои зад всеки от постоянните образи. Посочено е и с кое име се свързва първата известна написана басня и какво показва тя. Втората част представя Езоп: легендата за фригийския роб, дарбата му да преразказва и да измисля басни, службата при царя и краят му в Делфи. Отбелязано е кога басните му са събрани в сборник, кои по-късни баснописци се учат от него и кои възрожденски книжовници го превеждат у нас. Същинската част разглежда четири басни поотделно: „Кон и магаре“, „Гарван и лисица“, „Лисица и козел“ и „Земеделецът и децата му“. За всяка е проследено какво се случва, какъв човешки характер стои зад героя и как самият Езоп формулира поуката с едно изречение. Подходящ е за урок върху баснята в пети клас, за подготовка на отговор какво е басня и кои са белезите ѝ, както и за преговор преди работа върху конкретна басня с поука.
Анализ на „Косачи“ от Елин Пелин – герои, пейзаж, приказка и песен. Въпроси и отговори за активно четене
Анализът на „Косачи“ от Елин Пелин предлага подробна работа с разказа чрез въпроси и разработени отговори. Материалът обединява сведения за автора, последователен прочит, наблюдения върху героите, пейзажа и фолклорните елементи и примери за лична позиция. Организиран е в десет тематични раздела и е подходящ за подготовка, преговор и обсъждане в час. Началната част представя писателя и въвежда очакванията, които заглавието поражда. След нея изложението преминава към първия откъс чрез въпроси за видяното и чутото. Този подход насочва към сетивните детайли и създава основа за наблюдение върху начина, по който читателят навлиза в художествения свят. Отличителна черта на материала е редуването на предположения и проверка след прочита. Въпросите за очакваното продължение са последвани от коментар дали то съвпада с текста. Така анализът предлага модел за активно четене: забелязване на детайл, формулиране на очакване и връщане към литературната основа. Подходът може да се използва при работа с отделни откъси. Разделите за спора около приказките, втория откъс и песента проследяват разговора край огъня и реакциите на Лазо. Разработените отговори съчетават текстови позовавания с оценка на поведението и думите на участниците. Тази организация позволява да се разграничат наблюдение, тълкуване и лично отношение. След последователния прочит материалът събира основните въпроси за времето, мястото, събитието и общото между косачите. Включени са портретни детайли и фолклорни образи. Така читателят получава възможност да подреди вече разгледаното и да използва конкретни опори при характеристика или кратък литературен отговор. Разделът „Тайните на текста“ разширява анализа към началния пейзаж, художествените средства, подбора на приказката и песента и промяната на героя. Част от отговорите обединяват няколко свързани въпроса. Това позволява отделният епизод да бъде разгледан в по-широка връзка с настроението, повествованието и тематиката. Самостоятелни части са посветени на жанра, повествователя и различията между Лазо, Благолаж и Стамо. Следват наблюдения върху приказния и всекидневния свят, темите и ролята на природните картини. Цитатите и описаните детайли подпомагат свързването на литературните понятия с конкретния текст. Заключителният блок предлага примерни лични разсъждения за фантазията, необходимостта от изкуството и човешките ценности. За учениците ресурсът осигурява подредени посоки за устни и писмени отговори, а за учителите – основа за беседа и четене на части. Изберете този анализ, за да изучавате „Косачи“ чрез последователни въпроси, текстови опори и активно съпоставяне на очакванията с прочетеното.
Анализ на разказа „Косачи“ от Елин Пелин с въпроси и отговори – темите, героите, пейзажът и спорът дали приказката е лъжа
Обстоен анализ на „Косачи“ от Елин Пелин във формата въпрос – отговор. Обхватът е широк: от темата и заглавието, през строежа на образите и пейзажа, до жанровата определеност на творбата и мястото на изкуството в живота на човека. Кратко въведение представя автора и връзката между неговата несбъдната мечта за живопис и умението му да рисува с думи – наблюдение, което подготвя следващите части за пейзажа. Първата аналитична част изяснява двете теми на творбата, разглежда какви очаквания поражда заглавието и защо те се оправдават само отчасти, посочва единствената случка, върху която е изграден сюжетът. Отделено е специално внимание на имената на двамата главни герои – смисълът на прякора и връзката на другото име с библейски образ, което подготвя тълкуването на финала. Следва част за външния вид и характерите на героите, за атмосферата край огъня и за начина, по който разказвачът привлича вниманието на слушателите. Обособена е обемна част за природата като жив герой: какви представи създава началният пейзаж, кои изрази изграждат тайнствената атмосфера, как олицетворението свързва човека и природата, как останалите пейзажни картини съответстват на душевните състояния. Изводът обобщава всички функции на пейзажа в творбата. Самостоятелна част разглежда повествователя – в кое лице говори, защо е дискретен и какво постига авторът с този избор. Централната част е посветена на спора за приказките: защо изморените мъже не заспиват, а слушат, каква е реакцията на слушателите, коя особеност на фолклора поражда несъгласието, какъв смисъл се влага в отделни реплики. Следват частите за диалога и обвиненията, за въздействието на приказката и песента върху младия герой и за неговото преосмисляне. Заключителните части обобщават ролята на изкуството, поставят въпроса за нуждата от приказки днес и доказват жанровата определеност на творбата. На ученика материалът дава готови отговори по всяка страна на творбата. На учителя – основа за разбор в час.
Виктор Юго - "Парижката Света Богородица"
Един роман, в който истинският главен герой не е човек, а катедрала. Тук е събран пълният текст на „Парижката Света Богородица“ от Виктор Юго на български език, предшестван от обширен литературен увод. Уводната студия започва с мястото на Юго в световната култура и с юбилейната година, в която светът отбелязва стогодишнината от смъртта му. Проследени са многостранността на писателя, поет, романист, драматург и публицист едновременно, както и бурната епоха на Франция през XIX век с нейните революции и въстания, оставили следа в мисленето му. Уводът не спестява и споровете около романа: срещу упрека, че героите са по-скоро типове, отколкото живи характери, е поставено наблюдението, че силата на книгата е в грандиозните картини, в тълпите пред катедралата и преди всичко в самия Париж от петнадесети век, обрисуван с изумителна точност. Следва пълният текст на романа. Действието се развива в Париж през 1482 година, около катедралата и Двореца на Чудесата, а съдбите на няколко души се преплитат необратимо: циганката Есмералда с козичката Джали, звънарят Квазимодо, архидяконът Клод Фроло, капитан Феб и поетът Гренгоар. Около тях се движат кралят Луи XI, съдиите, стражата, просяците и скитниците, а повествованието постоянно се разширява с прочутите отклонения на Юго за архитектурата, книгопечатането, правосъдието и историята на града. Творбата поставя въпроси, които остават открити до последната страница: може ли грозното да бъде по-човечно от красивото, къде свършва любовта и започва обсебването, кой в действителност е чудовището в тази история. Изданието е подходящо за четене по учебната програма, за подготовка на съчинение, анализ или читателски дневник, както и за всеки, който предпочита да прочете класиката в цялост, а не в преразказ.