„Хълмове като бели слонове“ (Ърнест Хемингуей) – кратък разговор, който крие огромно решение
Зареждане на оценките…
1. Ърнест Хемингуей – биографичен и творчески портрет
Ърнест Хемингуей е американски писател, прочут с много стегнат и „пестелив“ стил. Роден е на 21 юли 1899 г. в Оук Парк (до Чикаго), щата Илинойс, САЩ. Умира през 1961 г. Той живее в бурно време – войни, пътувания, големи промени в света. Работи като журналист, а после става един от най-влиятелните разказвачи на XX век.
Хемингуей пише така, че на повърхността всичко изглежда просто: кратки изречения, малко описания, много диалог. Но под тези „прости“ думи има нещо по-дълбоко. Това често се нарича „айсбергов принцип“: виждаш само върха, но най-голямата част е под водата. Читателят трябва сам да „усети“ скритото – напрежението, страха, вината, болката, любовта.
В неговите разкази често има:
Заключено съдържание
Купете материала за пълен достъп
Свързани материали
„Преди да се родя“ (Ивайло Петров) – смешното и тъжното в една родова история, разказана „отвъд“ раждането
1. Ивайло Петров – биографичен и творчески портрет Ивайло Петров е литературният псевдоним на Продан Петров Кючуков. Роден е на 19 януари 1923 г. в с. Гюкчедьолюк (днес с. Бдинци, община Добрич) в Добруджа. Това е важно, защото Добруджа не е само “фон” в творчеството му – тя е светоглед, език, характер, памет и морални изпитания. Петров израства в селска среда, учи в Добруджа, по-късно следва право, работи и като редактор. Той е писател, който обича живата реч, селския хумор, грубата истина и “смеха през зъби”.
Под снега на избора – диалогичен прочит на „Лавина“ (Блага Димитрова) и „Лавина“ (филм на Ир. Акташева и Хр. Писков)
1. Защо „Лавина“ е повече от история за планината Когато чуем думата „лавина“, първо си представяме сняг, студ, опасност. Но и в романа, и във филма лавината е нещо повече: тя е образ на момент, в който човек е притиснат до стената и трябва да реши какъв човек е. Тук изборът не е „лесен“: няма правилен отговор, който да не боли. Затова тези две произведения често се четат и гледат като история за морал, страх, съвест, приятелство, отговорност и за големия въпрос:
Даровете на любовта – диалогичен прочит на „Даровете на влъхвите“ (О. Хенри) и „О, Хенри“ (Георги Господинов)
Когато четем две творби „в диалог“, ние ги поставяме една срещу друга като два гласа в разговор. Не питаме само „какво се случва“, а и: какво е важно за всеки автор, какви въпроси задава, какви ценности защитава, какви чувства буди и как се променя смисълът, когато една история се преразказва, припомня или „отеква“ в друга.
Диалогичен прочит на романа „Възвишение“ от Милен Русков и филма на Виктор Божинов – изборът и раздвоението
Разработка, която поставя книга и филм един срещу друг като двама събеседници и проследява какво може да каже всеки от тях, а другият – не. Именно този подход я отличава. Никъде не се пита кое от двете е по-вярно; въпросът е кое с какви средства работи и защо едни и същи събития звучат различно. Материалът е диалогичен прочит на романа „Възвишение“ на Милен Русков и на едноименния филм на Виктор Божинов. Обемът е около осемнадесет хиляди знака в петнадесет номерирани раздела. Началото обяснява самото понятие и веднага задава общата тема, през която ще върви цялото сравнение – изборът и раздвоението, разгърнати в три противопоставяния. Следват два портрета. При писателя са изведени три разпознаваеми черти на почерка, а при режисьора – основното предизвикателство пред него: как се запазва духът на книга, чиято сила е в езика, когато киното не може да говори по същия начин. Средището на първата половина е разделът за повествователната форма. Тук е и най-точната мисъл в целия материал – кратка формула, която обяснява какво прави разказът в първо лице и какво прави камерата, и защо едното води читателя на едно място, а другото на съвсем друго. Отделни раздели разглеждат езика с неговата двойна работа, пътуването като композиционна рамка и понятието, което дава заглавието – разгледано веднъж като мечта и веднъж като поза. Особено силна е частта за избора. Показано е, че той рядко идва като красиво нравствено изречение, а по-често като поредица от дребни решения. Формулиран е и в четири конкретни въпроса, които всеки читател може да отнесе към себе си. Следват разборите на тримата основни герои, всеки през различно раздвоение. При третия въпросът е поставен най-остро – смелост или суета, дело или зрелище. Втората половина обхваща връзките с възрожденската традиция, двата контекста – онзи вътре в историята и онзи на създаването, – а после и разграничението между историческа точност и художествена истина. Отделни раздели са за художественото време, за трагикомичната атмосфера, за конфликтите и за начините, по които всяко от двете изкуства поражда смисъл – по три при всяко. Предпоследната част извежда четири нагласи, които двете произведения възпитават, и завършва с лична позиция. Заключението свързва диалога между тях с културния опит на цяла общност. Преподавателят получава готова опора за няколко часа и модел за съпоставителен урок между книга и екранизация. Ученикът разполага с разбор на двете произведения наведнъж – рядък случай, който върши работа и при матура, и при задача за сравнение между изкуства.
„Тавански спомен“ (Валери Петров) – как няколко стари вещи събуждат голяма любов и голяма тъга
1. Валери Петров – биографичен и творчески портрет Валери Петров е един от най-обичаните български поети и преводачи. Роден е на 22 април 1920 г. в София. Живее дълъг живот и оставя след себе си много стихове за деца и възрастни, пиеси, сценарии и блестящи преводи (особено на Шекспир). Най-характерното за него е, че пише умно, но разбираемо, с мек хумор, с топлина към човека, и с много внимание към дребните неща от ежедневието.
„Нирвана“ (Константин Илиев) – разширен критически анализ на драматическия текст за любовта като битка, свободата като избор и „цената“ на една легенда
1. Константин Илиев – биографичен и творчески портрет Константин Илиев е български драматург, белетрист и преводач. Роден е на 16 октомври 1937 г. в с. Горно Павликене (Ловешко). Завършва немска филология в Софийския университет, а по-късно специализира театрознание в Берлин и работи дълго време като човек „отвътре“ в театъра – драматург в различни театри, а в по-късен период и като главен драматург на Народния театър. Творческият му образ се свързва с няколко важни черти: Обича да поставя героите в крайни морални ситуации, където няма лесно „прав“ и „крив“.